سایت خبری - تحلیلی موسیقی ما

رافائل میناسکانیان استاد موسیقی و از نوازندگان پیانو بر اثر تصادف رانندگی دچار آسیب مغزی شد.شرمین مهدی زاده مدیر برنامه های رافائل میناسکانیان نوزانده و مدرس پیانو درباره اتفاقی که برای این آهنگساز افتاده است به خبرنگار مهر بیان کرد: رافائل میناسکانیان ۱۳ روز پیش یک تصادف رانندگی داشت که چند روز پس از تصادف متوجه شدیم که عارضه مغزی رخ داده و به همین منظور ایشان در بیمارستان پارس بستری شد.وی در پایان گفت: در حال حاضر حال عمومی او خوب است ولی به دلیل آسیب مغزی باید ۱۹ بهمن ماه تحت جراحی قرار بگیرد., ...ادامه مطلب

مانو کچه (نوازنده برجسته درامز اهل کشور فرانسه) در سی و سومین جشنواره موسیقی فجر روی صحنه خواهد رفت. به گزارش سایت خبری و تحلیلی «موسیقی ایرانیان»، مانو کچه موسیقیدانی است که هم در اجراهای زنده و هم استدیویی فعالیت دارد. او دنباله‌روی سبکی یکتا در نوازندگی‌است؛ آمیزه‌ای متمایز از ظرافت و قدرت که موسیقیدان‌ها و تهیه‌کنندگان همواره در پی آن هستند. کچه که نوازنده‌ی درامز منتخب پیترگابریل است در اثر بسیار موفق او به نام «پُتک» بسیار اثرگذار بود و کانون گروه او در اجراهای زنده‌ی اخیرش در تور جهانی «Back to front» است. همکاری درازمدت کچه با استینگ یکی دیگر از جنبه‌های بارز فعالیت حرفه‌ا‌ی اوست؛ سبک متمایز او سهم چشمگیری در موفقیت بهترین اثر استینگ «مرد انگلیسی» در نیویورک داشته است. فعالیت کچه،‌ در جایگاه آهنگساز و رهبرگروه، بخش‌ مهمی از فعالیت‌های حرفه‌ای اوست. او تاکنون شش آلبوم با نام خود منتشر کرده که با اقبال گسترده‌ی جهانی روبرو شده‌است؛‌ مشخصه‌ اصلی موسیقی او ادراک در خلق درون‌مایه‌های دقیق،‌ آهنگین و گیرا‌، جریان یکتا و حس‌وحال ژرف آن است. گواه نبوغ او این است که هر دو جنبه‌ی هویت موسیقایی‌اش– به‌عنوان نوازنده‌ای بی‌نظیر و افسونگر صدا،‌ و آهنگساز و رهبر گروه- مکمل یکدیگر است. در سال‌های ۲۰۱۷ و ۲۰۱۸، او ترکیب جدیدی از سه‌نوازی را تجربه می‌کند و در این سیاحت نوازنده‌ی باس فرانسوی، , ...ادامه مطلب

نوازنده و پژوهشگر موسیقی اقوام ایران برای حضور در اولین کنگره و فستیوال بین المللی فرهنگ مردم قفقازستان به شهر کارس ترکیه سفر کرد.دامون شش بلوکی نوازنده، آهنگساز و پژوهشگر موسیقی نواحی برای حضور در اولین کنگره و فستیوال بین المللی فرهنگ مردم قفقازستان به دبیری پرفسور رفیق ایمرانی در کنسرواتوار بین المللی کارس و دانشگاه «کافکاس کارس» به شهر کارس ترکیه سفر کرد.شش بلوکی در این سمینار به عنوان پژوهشگر,نوازنده,فستیوال ...ادامه مطلب

حمید متبسم نوازنده و آهنگساز در حاشیه کارگاه‎های آموزشی موسیقی در فرهنگسرای نیاوران بزرگترین مشکل در زمینه آموزش موسیقی ایرانی را بی‌حوصلگی اساتید برجسته عنوان کرد. به گزارش خبرگزاری خبرآنلاین، در ادامه برگزاری کارگاه‌های مختلف هنری و ادبی، کارگاه تخصصی آموزش ردیف نوازی و اجرای قطعات توسط حمید متبسم, ...ادامه مطلب

ارکستر فیلارمونیک نیویورک با حضور نوازنده، کنسرت مایستر و مدیر اجرایی ارکستر فیلارمونیک تهران به صحنه رفت. پانیذ فریوسفی نوازنده ویولن، کنسرت مایستر و مدیر اجرایی ارکستر فیلارمونیک تهران بر اساس دعوت نامه ای که از سوی ارکستر فیلارمونیک نیویورک به آرش گوران رهبر ارکستر فیلارمونیک تهران ارسال شده بود , ...ادامه مطلب

فرزان صوفی: حدوداً دو سال پیش بود که یک نوازنده جوان در بخش استعدادهای جوان جشنواره موسیقی فجر، (پیش از اجرای شهرداد روحانی) روی سن برج میلاد حاضر شد و قطعاتی را اجرا کرد که با تشویق و شگفتی مخاطبان روبه‌رو شد. پیانیستی که می‌گوید از سه سالگی با مادر, ...ادامه مطلب

موسیقی ما - نخستین کنسرت ارکستر سمفونیک تهران در سال جدید، 24 فروردین 1396 با رهبری «شهرداد روحانی» و کنسرت مایستری «مازیار ظهیرالدینی» در حالی اجرا شد که نوازندگانی جوان از جمله نوازنده‌ای دوازده ساله‌ی هارپ – شمیم مینو- در آن نواختند.   این کنسرت با اورتور عروسی فیگارو اثر موزارت آغاز شد. سوئیت در, ...ادامه مطلب

مدير عامل جديد چه تصميمي براي تالار وحدت گرفته است؟ علی‌اکبر صفی‌پور:‌ سعی می‌کنیم رابطه‌ی حقوقی بنیاد با نوازنده‌های ارکستر را ساماندهی کنیم موسیقی ما- «مجموعه تالار وحدت يكي از سرمايه هاي سترگ كشور است كه بايد در قاعده و در جاي مناسب مورد استفاده قرار گيرد.»اینها را مدیر عامل جدید بنیاد رودکی می‌گوید. «علی‌اکبر صفی‌پور» در پاسخ به پرسش خبرنگار موسيقي ما مبني بر اينكه آيا اين تالار در دوره مديريت او هم ميزبان كنسرت هاي پاپ و برنامه هاي در سطح متوسط خواهد بود يا نه؟ توضيح داد: «مطمئن هستم كمبود فضاي فرهنگي در كشور باعث مي شود كه از ظرفيت هاي موجود، ييشترين استفاده را بكنيم. من هم موافقم كه اين فضا نبايد مورد خدشه قرار گيرد و برنامه هايي اجرا نشود كه در شان تالار وحدت نباشد.اين موضوع مورد توجه مديران پيشين نيز بوده است. اگر گاهي شاهد اجراي چنين برنامه هايي در تالار بوده ايم، در واقع زمان خالي تالار وحدت به آن هنرمندان اختصاص پيدا كرده است. فكر نكنيد كه بنياد براي پول تالار را به همه اجاره مي دهد. آن طرف ماجرا را هم ببينيد كه هنرمندان هم دوست دارند، برنامه خود را به بهترين نحو و در بهترين سالن اجرا كنند. قطعا آن هنرمند هم تلاش مي كند، برنامه اي درخور اجرا كند.»او همچنین ادامه داد: «در طول مدتي كه در اين سمت هستم، تلاش مي كنيم، اين جايگاه هنري را حفظ كنيم.»او درباره وضعيت اركستر سمفونيك تهران نيز در دوره مديريتش توضيح داد: «تلاش مي كنيم، رابطه حقوقي نوازنده‌ها و بنياد رودكي را ساماندهي كنيم و نوازندگان مانند كارمندان بنياد از شرايط حقوقي مشخص برخوردار شوند.» منبع:  اختصاصی سایت موسیقی ما نویسنده: This entry passed through the Full-Text RSS service - if this is your content and you're reading it on someone else's site, please read the FAQ at fivefilters.org/content-only/faq.php#publishers.Recommended article from FiveFilters.org: Most Labour MPs in the UK Are Revolting., ...ادامه مطلب

لیزلوت سلس و آن وانکوالی در فرهنگسرای ارسباران هنرنمایی می‌کنند برگزاری دوئت و مسترکلاس دو نوازنده بین‌المللی در تهران موسیقی ما - « لیزلوت سلس» (Liselotte Sels)  نوازنده پیانو و«آن وانکوالی» (Ann Vancoillie) نوازنده ویولن دو هنرمند بین المللی هستند که روز ۲۴ تیر ماه با حضور در فرهنگسرای ارسباران تهران تازه‌ترین کنسرت پژوهشی خود را در قالب دوئت ویولن و پیانو برگزار می کنند. آنها همچنین در روز 28 تیرماه در تالار حافظ شیراز از طریق موسسه فرهنگی و هنری آبنوس همین کنسرت را اجرا خواهند کرد.لیزلوت سلس پیانیست و رهبر کُر از جمله هنرمندانی است که بعد از دریافت مدرک فوق لیسانس از کنسرواتوار گنت بلژیک از سال ۲۰۰۶ به مدت دو سال در دانشگاه «آرت ولده» به تدریس پیانو مشغول شد. او در سال ۲۰۱۴ موفق به دریافت مدرک دکترا از دانشگاه گنت شد و در سال ۲۰۱۵ یک دوره فوق دکترا در دانشگاه کالیفرنیا شهر سانتا باربارا گذارند. این هنرمند به جهت علاقه به موسیقی خاورمیانه، پایان نامه دکترای خود را در مورد موسیقی فولکلور ترکیه نوشت و در دوره فوق دکترا در زمینه موسیقی سنتی ایران تحقیق کرد. او در کنار نوازندگی پیانو به نواختن ساز کلاویکورد و موسیقی قدیم اروپا نیز می‌پردازد.  لیزلوت سلس در اوقات فراغت خود آهنگسازی می‌کند. دو قطعه  «آب خرابات» و «می ناب» از کارهایی هستند که برای کر روی اشعار حافظ شیرازی نوشته است. همچنین دو اثر کوتاه از این هنرمند به نام‌های جنگل و درخشش به وسیله رادیو کلاسیک ضبط شده که ۱۱ جولای به مناسبت روز ملی فلاندرز پخش می‌شود. سلس هم اکنون در کنار نوازندگی در کنسرواتوار شهر آنتورپ مشغول تحقیق روی موسیقی کلاسیک است که آهنگسازان قرن ۱۹ در فلاندرز (شمال بلژیک) برای پیانو نوشته‌اند.آن وانکوالی(سولیست و ویولنیست اول اپرای فلاندرز) هم از جمله هنرمندانی است که تاکنون زیر نظر اساتیدی چون کتی سباستین، آندره گرتلر، هنری رودالس، ساندر وگ، نیکلاس هارنونکرت و هاگن کوارتت در کنسرواتوار های گنت، بروکسل و سالزبورگ تحصیل کرده است. «آن وانکوالی» در کنار نوازندگی به عنوان ویولنیست اول اپرا به خاطر عشق به موسیقی و مهارت و تجربه در سبک های مختلف از باروک و کلاسیک گرفته تا جاز و موسیقی ملل و بداهه نوازی با گروهای مختلفی از بلژیک و کشورهای دیگر همکاری می‌کند.سونات ویولن KV ۳۰۴  موتزارت یکی , ...ادامه مطلب

در گفتگو با سایت «موسیقی ما» عنوان شد؛ فراخوان سیامک عباسی برای جذب نوازنده موسیقی ما - خواننده قطعه "خوشبختیت آرزومه" که چند روز پیش در گفتگو با موسیقی ما، از رفع ممنوعیت هفت ساله‌اش در فضای رسمی موسیقی خبر داده بود، با صدور فراخوانی قصد دارد نوازندگان گروه خود را انتخاب کند.به گزارش «موسیقی‌ما»، این هنرمند که با آغاز فعالیت رسمی، فصل جدیدی از دوران فعالیتهای موسیقایی‌اش را آغاز می‌کند، با اعلام این مطلب به «موسیقی‌ما» گفت: «این روزها ضمن توليد آثار جديد، مشغول تشکیل گروه هستیم و در نظر داریم تعدادی از نوازندگان گروه را از میان موزیسین‌های مستعد کشور انتخاب کنیم. از این رو از نوازندگان سازهای گیتار باس، گيتار الکتریک، گیتار نایلون و كيبُرد که علاقه‌مند به همکاری هستند، دعوت می شود حداكثر تا پايان خردادماه ويدئوى كوتاهى از نوازندگى خود را همراه با رزومه، مشخصات و تلفن تماس، به آدرس ايميل [email protected] ارسال نمايند.»سيامك عباسى تنها با انتشار چندين تك آهنگ موفق توانست جايگاه قابل ملاحظه‌اى در بازار موسيقى پاپ كسب كند و هواداران اين خواننده منتظر انتشار اولين آلبوم رسمى او هستند. منبع:  اختصاصی سایت «موسیقی ما» نویسنده: Let's block ads! بخوانید, ...ادامه مطلب

در ساخت نسخه جدید قطعه‌ای از آلبوم «افشارستان2» صورت گرفت؛ همکاری میلاد درخشانی با یک نوازنده بین‌المللی موسیقی ما - میلاد درخشانی موزیسین و خواننده جوان اما باتجربه، در جدیدترین فعالیت هنری خود از همکاری باVolkan Oktem یکی از شناخته‌شده‌ترین نوازنده‌های درامز ترکیه خبر داد.به گزارش «موسیقی ما»، تابستان سال گذشته بود که میلاد درخشانی پنجمین آلبوم خود یعنی «افشارستان2 (تا رهایی)» را منتشر کرد که بسیار مورد استقبال مخاطبانش قرار گرفت. قطعه «اینجا میا تو هم افسرده می‌شوی» (Its Blue Here) هم یکی از هفت قطعه این آلبوم بود که دو ماه پیش تصمیم گرفت آن را طی یک همکاری دو طرفه، با یکی از نوازندگان مطرح کشور ترکیه دوباره ضبط کند. این آهنگساز درباره این همکاری به «موسیقی ما» می‌گوید: «ایلیار خسروی در آلبوم «افشارستان» به زیبایی درامز این قطعه را نواخته است اما قرار شد برای شروع همکاری و آشنایی با Volkan Oktem که یکی از معروف‌ترین و برجسته‌ترین نوازندگان درامز در ترکیه است، این قطعه را دوباره ضبط کنیم. او کار را مجددا در استامبول ضبط کرد و میکس و مستر آن هم همانجا انجام شد.»درخشانی درباره نحوه آشنایی‌اش با این هنرمند می‌گوید: «سال‌ها پیش آلبومی از گروهی متشکل از برجسته‌ترین نوازندگان ترکیه با نام Laço Tayfa به دستم رسید که هنوز هم آلبومی با این سطح از تکنیک و گروه‌نوازی بی‌نقص نشنیده‌ام. این گروه در سطح جهانی هم مطرح بود و هنوز هم هست. یک گروه بی‌کلام که قطعات فولک و کلاسیک معروف ترکیه را به صورت اینسترومنتال اجرا می‌کرد و می‌توان گفت بهترین بند اینسترومنتالی بود که در ترکیه شکل گرفت. آن زمان این آلبوم‌ها به خاطر تکنیک و رعایت تمام اصول نوازندگی برای همه ما جذابیت بسیار بالایی داشت که Volkan Oktem هم نوازنده درامز این گروه بود. الان هم بسیار خوشحالم که با او همکاری می‌کنم و باید بگویم که این همکاری برای یک پروژه بزرگتر ادامه‌دار خواهد بود و احتمال دارد در ترکیه کنسرت داشته باشیم.»درخشانی معتقد است همکاری با نوازندگان بین‌المللی می‌تواند تأثیر بسیاری در پیشرفت هنرمندان داشته باشد و می‌گوید: «همکاری با آرتیست‌های بین‌المللی، می‌تواند تأثیر خیلی خوبی روی هنرمند داشته باشد؛ البته نه هر نوع همکاری، چون همانطور که می‌دانید کالای خارجی در ایران، زیادی جلوه می‌کند و خریدار د, ...ادامه مطلب

«کیم یانگ جین» در تمرین مشترک ارکستر ایران و کره: نوازنده‌های ایرانی از قدرت درونی فوق العاد‌ه‌ای برخوردارند موسیقی ما - کنسرت مشترک ارکستر موسیقی ملی ایران و کره‌ی جنوبی هم‌زمان با سفر رئیس جمهور کره جنوبی امشب برگزار می‌شود. دومین تمرین مشترک ارکستر موسیقی ملی و ارکستر سازهای ملی کره جنوبی، شگفتی و هیجان رهبر ارکستر کره را برانگیخت و «کیم یانگ جین» - رهبر ارکستر سازهای ملی کره جنوبی- به این مساله اشاره کرد که قدرت نوازندگان ایرانی، بسیار بالا و کیفیت کارشان ستودنی است.«یانگ‌جین»  که برای اولین بار برای اجرای کنسرت مشترک ارکستر موسیقی ملی و ارکستر سازهای ملی کره جنوبی در ایران حضور دارد، در دومین تمرین مشترک این دو ارکستر از که نشاط و شور و هیجان خاصی برخوردار بود از همکاری نوازنده های دو کشور ابراز خرسندی کرد و گفت : «نوازنده‌های ایرانی از قدرت درونی فوق العاده‌ای در کارشان برخوردارند و سطح بالایی در نوازندگی دارند. من امیدوارم در آینده اجراهای مجددی با نوازنده های ارکستر ایران برای معرفی و آشنایی فرهنگ مردم دو کشور داشته باشیم.»این کنسرت همزمان با سفر «پارک گئون هی»- رئیس جمهور کره جنوبی به ایران- در راستای تفاهم نامه ای مشترک بنیاد رودکی و سفارت کره جنوبی در جهت همکاریهای دو جانبه و توسعه دیپلماسی فرهنگی دو کشور امروز دوشنبه 13 اردیبهشت ماه در سالن برج میلاد اجرا می شود. منبع:  اختصاصی سایت موسیقی ما Let's block ads! بخوانید, ...ادامه مطلب

نوازنده‌ی ECM در ایران می‌نوازد همراهی پتر مولوار با دو نوازنده‌ی ایرانی موسیقی ما - کوارتت «نیلز پتر مولوار» نهم اردیبهشت ماه در حالی در تالار وحدت به اجرای برنامه می‌پردازد که این نوازنده‌ی بین‌المللی در این کنسرت «ترومپت» خواهد نواخت و «سایمون روهرر» با نوازندگی درامز، سهیل شایسته‌پور (ویولون) و همچنین ادیب قربانی (پیانو) را همراهی خواهد کرد. این در حالی است که «سهیل شایسته‌پور» مشغول ضبط اثری همراه با «انزو فاواتا» گیتاریست ایتالیایی است.«سهیل شایسته‌پور» - نوازنده‌ی ویولون- درباره‌ی نحوه‌ی شکل‌گیری این همکاری به «موسیقی ما» می‌گوید: «من سال‌ها با «انزو فاواتا» - نوازنده‌ی ایتالیایی- آشنا بودم و از طریق ایشان با «پتر مولوار» آشنا شدم؛ ایشان یکی از مهم‌ترین نوازندگان صاحب سبک ترومپت هستند که اولین آلبوم خود را با انتشارات ECM به نام خِمِر (Khmer) منتشر کرد که جزو پرفروش‌ترین آلبوم‌های این شرکت است، به طوری‌که ECM برای اولین بار در تاریخ خود اقدام به انتشار تک‌قطعه‌ای از آلبوم خمِر در قالب یک آلبوم کرد. البته تا مدت‌ها به همکاری با ایشان فکر نمی‌کردم تا اینکه این فکر به ذهنم رسید و تعدادی از آثارم را برای ایشان فرستادم که با استقبال ایشان همراه شد. ایشان سبک کار من را دوست داشتند و بالاخره ایده‌ی این کنسرت در تهران شکل گرفت. بعد از آن آقای روهرر نیز به ما پیوستند و این کوارتت شکل گرفت. ساموئل روهرر یکی از پیشتازان موسیقیِ جَزِ معاصر تبدیل کرده است.»این نوازنده می‌گوید در این مدت همراه با نوازنده‌ی پیانو، تمریناتشان را ضبط می‌کنند و برای «پتر مولوار» می‌فرستند؛ او ایده‌هایش را مطرح می‌کند و سرانجام قرار است او مدتی قبل از اجرای برنامه به تهران بیاید و تمریناتشان را کنار یکدیگر انجام دهند. نیلز پتر مولوار نوازنده‌ی ترومپت و آهنگساز نروژی، در سبک‌های مختلف از جمله جَز، اَمبیینت، الکترونیک و هاوس می‏‌نوازد و موسیقیِ او عموما ترکیبی از این سبک‌هاست. روهرر نیز سابقه‌ی انتشار آلبوم با ناشرانی چون  ECM و Intakt و HatHut و غیره را دارد و خود صاحب انتشارات  arjunamusic records است. اما «سهیل شایسته‌پور» همراه با آنسامبل آدیوس، اجراهای موفقی از رپرتوار موسیقی معاصر، تانگو و جَز را با این گروه تجربه کرد، که از جمله‌ی آنها می‌توان به شب پیاتزولا و شب قصه‌گویان اشاره, ...ادامه مطلب

موسیقی ما– دقیقا یک سال پیش در چنین روزهایی بود که ارکستر سمفونیک تهران پس از مدت‌ها بلاتکلیفی و تعطیلی فعالیت خود را از سرگرفت. تولد دوباره این ارکستر در رسانه‌های بین‌المللی هم بازتاب داشت و همه امیدوار بودند که ظرف مدت کوتاهی نوای ارکستر سمفونیک تهران به گوش جهانیان برسد. «علی رهبری» هم با عنوان مدیر هنری و رهبر فعالیت خود را آغاز کرد اما هیچکس انتظار نداشت که همه آن روزهای خوب یک سال هم دوام نیاورد. چندی پیش «علی رهبری» از سمت مدیریت هنری و رهبری ارکستر سمفونیک تهران استعفا داد. استعفایی که جنجال‌های زیادی به پا کرد و باعث شد تا برخی ناگفته‌ها هم مطرح شود. از جمله بحث بودجه و مسائل مالی ارکستر طی روزهای اخیر بسیار مورد توجه قرار گرفت. در این بین «باربد بیات»، فرزند استاد بابک بیات، فیش حقوقی آذرماه خود را منتشر کرد. اعداد این فیش تعجب خیلی‌ها را برانگیخت و همین مساله باعث شد تا به سراغ این آهنگساز و نوازنده «هورن» برویم. باربد بیات در این گفت‌وگوی مفصل از برخی مسائل حاشیه‌ای و خصوصا مباحث مالی ارکستر سمفونیک تهران صحبت‌های جالبی را مطرح کرد که در ادامه می‌خوانید.  *در فیش حقوقی شما مبلغ 324 هزار تومان با عنوان حقوق پایه درج شده در حالی که سال‌ها است در ایران اصلا چنین عددی با عنوان حقوق برای هیچ شغلی وجود ندارد. در فیش حقوقی من روزهای کاری را 18 روز نوشته است در حالی که نوازنده ارکستر در همه جای دنیا ماهیانه حقوق می‌گیرد. من به آقای «بهرام جمالی» هم عرض کردم که لطف کنید برای ما توضیح دهید برای شخصی که بیمه رد می‌کنید نوع همکاری با او قراردادی یا پروژه‌ای است یا کارمند شما است. در کشور خودمان زمانی که شما با شخصی پروژه‌ای و به مدت هفت یا هجده روز کار می‌کنید دیگر نیازی به رد کردن بیمه نیست. کارکرد عادی من را هجده روز رد کرده‌اند و اگر آن ماه سی روز بوده باشد، دوازده روز شامل جریمه می‌شود. این جریمه را باید بنیاد رودکی پرداخت کند و فقط هجده روز بیمه رد کرده‌اند. حقوق پایه را هم 324 هزار تومان نوشته‌اند و اصلا جریان این عدد را نمی‌دانم. فیش حقوقی همان ماه یکی دیگر از دوستان را در اختیار دارم و برای او این مبلغ 458 هزار تومان است. یا یکی دیگر از نوازندگان 135 هزار تومان است و این مساله خیلی گنگ است. می‌دانم که نوازندگان به سه درجه A وB و C تقسیم بندی شدند. من در در, ...ادامه مطلب

موسیقی ما - شب گذشته تالار رودکی میزبان سه گروه موسیقی در جشنواره موسیقی فجر بود . در سانس اول «ستاره بهشتی» و «پانیذ فریوسفی» یک دوئت زهی اجرا کردند. در این اجرا مجموعه‌ای از قطعات ساخته شده توسط آهنگسازان معاصر ایرانی با حضور آهنگسازان و چهره‌هایی چون شاهین فرهت، صنم قرچه‌داغی، مهرداد پاکباز، علی رادمان، امین هنرمند، علی بیرنگ و محمدرضا تفضلی اجرا شد. در این کنسرت قطعاتی از شاهین فرهت، صنم قرچه‌داغی، علی رادمان، هرمز فرهت، محمدرضا تفضلی، امین هنرمند، مهرداد پاکباز و علی بیرنگ توسط این دو نوازنه اجرا شد. بخش اول برنامه به اجرای دوئت ویولن و ویولا ساخته‌ی «شاهین فرهت» اختصاص داشت که دارای سه موومان بود. پیش از آغاز این بخش ستاره بهشتی به معرفی کار پرداخت و شاهین فرهت هم توضیحاتی درباره این دوئت داد. در بخش بعدی نوبت به اجرای اثری از «محمدرضا تفضلی» رسید. دوئت او متشکل از دو موومان بود که اولی قطعه‌ای پرهیجان و پر از آرشه‌های سریع دو نوازنده بود و دومی با آرامش آغاز شد و در ادامه با آرشه‌های سریع و پاس‌کاری میان ویولن و ویولا پیگیری شد. پس از آن دوباره خط اصلی ملودی پیگیری شد و  پس از لحظاتی دو نوازی، ویولن دوباره خط محوری را ترسیم کرد. در این بخش ویولا به عنوان ساز همراهی کننده حضور داشت. هر دو در لحظاتی با آرشه‌های سریع به اجرای برنامه پرداختند و در ادامه تک نوازی کردند. در بخش بعدی نوبت به اجرای قطعه‌ای از «مهرداد پاکباز» رسید. پیش از آغاز این بخش، پاکباز درباره‌ی این اثر گفت: «لابیرنت برگرفته از موسیقی شمال خراسان است  و نظام ریتمیک آن از شیوه ادوار حالتی استفاده کرده. چندمایگی را به راحتی می‌توانید در آن احساس کنید.»پس از آن نوازندگان سازهایشان را کوک کردند. سرعت در اجرای این قطعه بسیار متغیر بود. در پاره‌ای موارد ملودی ارائه شده توسط دو نوازنده چفت می‌شد. در بخش بعدی نوبت به اجرای قطعه هرمز فرهت رسید. شاهین فرهت درمورد این قطعه گفت: «ظاهرا تمام قطعاتی که امروز شنونده آن هستیم برای همین کنسرت نوشته شده‌اند جز دوئت آقای هرمز فرهت. من از این قطعه خاطره‌ای دارم .آقای فرهت در سال 1963 زمانی که استاد دانشگاه UCLA بود این کار را نوشت.. این آهنگساز موسیقی کلاسیک امروز مقیم لندن است. امیدوارم در اردیبهشت سال بعد ایشان را در ایران ملاقات کنیم. »بعد از کوک دوباره‌ی سازها , ...ادامه مطلب